研究平面設計在統一機制中反映出來的形式原理，如同我們在研究繪畫中的色彩統一性不放松對畫面色彩結構的研究一樣。西方著名的格式塔心理學派就是抓住了視覺心理的統一機制，得出局部與局部相加不等于整體之和的完形心理美學的結論。而平面設計中的統一性也同樣如此，它具有不可忽視的完形機制的存在，以至我們一旦確定了一件作品的構成格局，改動其中的任何一處都將對整體產生影響。平面設計獲得統一機制的方式很多，其中，被我們

當設計構成中的各要素如形態、色彩、質地、空間等相互關系間的感覺十分明顯地諧調時，我們便能感受到作品高度的統一性。優如各種彩線對編成帶有美麗花紋的織物而言不可或缺一樣，對于平面設計來說，各種美感要素所要遵循的統一原理同樣是必不可少的。從本質上說，統一是一種富有秩序的安排，是設計對整體美感所把握的主要方法和意圖。英國美學家威廉·荷加斯在《美的分析》一書中指出:“所有看起來是合

在平面設計中，我們經常把平面設計序列對比作為揭示形式美感的一種表現方式來對待。這是因為平面設計序列對比較之平面設計不規則對比有它自身不可取代的美感特色。所謂平面設計序列對比，指富于秩序的形式構成要素被納入一種具有對比意味的程式之中，使之產生一定韻律以及節奏感的對比方式。古埃及形成了它在美術史上獨特地描繪事物的方式(即視覺概念的方式)。所有出自古埃及藝術家手中的人物形象都是側面的;一個正方形的池塘，

對比原理的審美功能在于使某些特定的形態和設計效果更加醒目和突出，且更富有精神。因此，對比原理在平面構成設計中是極為重要的形式美原理之一。它是指某些性質相反或構成中諸要素存在的視覺差異性所形成的結果。對比原理不僅體現在形態上，而且還體現在色彩、質感和明暗等方面。如形的方圓、虛實;線的疏密、曲直;色的鮮灰、濃淡、深淺等關系均屬對比原理的范圍。從美學意義上說，由對比產生的美感是必然和絕對的。我們看不到失

將點的形態運用于構成設計中。聰明的設計師常常對其虛實予以精心的安排。我們知道，虛實的處理在二維視覺中是相對并存的。然而，虛與實在感知過程中由于打動知覺的強度是相對的，因此，它們無形中產生了對比。有意在點的構成中抓住這種對比關系，可使“點”在構成的巧妙、視覺的張力、刺激的強度等方面產生多樣性的美感。 從理論上說，“虛”是簡約、淡化、隱退乃至消失。在平

我們說在平面設計中界定“點”的主要依據是讓點形態在相對個體狀態下的較小范圍內被確定的，然而，如果把這相對小的點形態(無論何種形狀的點形態)予以秩序化的連接，那么，點的特征就會頓時減弱，進而被由點連成的“虛線”所取代。這時候，模糊的點形態本身失去了原有視覺感知的獨立性，因而在造型表現中，點變成了一種間接的視覺對象。 無論以何種形態作為點元素，只要我們

 現代藝術家們的理論研究表明:點在造型(形)藝術領域的運用非常有趣，它既不同于幾何學上非物質存在意義上的點，又不同于其他書寫中將點作為“語句之間過渡橋梁的內在意義的點”。點在繪畫世界中(尤指抽象繪畫)始終獨立存在，點的隸屬將變為內在的、與目的相適應的從屬而顯示出它的藝術力量。    從概念上看，“點的大小和形態會發生變化，

在平面構成設計的一系列要素中，基本的要素是形、色和肌理，而條件要素主要是指數量、方位和大小;關系要素則包括心理動勢、作品意義和審美情感。事實上。當我們設計并制作某一平面構成的作品時，能讓我們識別的任何要素都可能通過豐富的表現方式給接受者產生視覺上的審美印象。例如，同樣的造型采用不同樣的技法就能產生不同的視覺感知。尤其那些特定設計意義下的構成作品，表現技法的選擇對主題的審美揭示甚至起到決定性的作用，

引篇文章重點討論平面設計的美學原理，平面構成作為現代設計教育的重要基礎課程，所要解決的根本問題就是培養我們練就一雙感受形式美的眼睛。為此，它一直沿著藝術的表現與美感的原理這兩條主線，把我們帶入一個視覺感知和心理體驗的新境界。風火銳意標志設計公司總結的平面設計的美學原理如下：如前所述，平面構成的造型特征是貫穿于作品產生的過程之中的，因此，其形態要素是在超越自然的藝術表現中人為地加以塑造而成，誠如阿恩

在現代藝術設計教育中，平面設計教學已成為重要的設計基礎課程之一，這是因為，平面設計不僅成為當今設計構成學的重要組成部分，而且它所研究和訓練的內容，包含著我們今后走向各種帶有目的性設計的共通的美學原則。 平面設計、色彩設計、標志顏色搭配、立體設計和展示設計這四大設計已為現代設計教學，莫定了一個純粹設計的基礎體系。在這個體系中，它們融為一體，一并納入現代設計形態構成學的范疇。尤其是平面設計的表現領域