什么是宮廷風格？ 宮廷風格又稱貴族風格，是占據統治地位的少數貴族階層的設計觀念的體現。由于貴族階層所處的特殊政治和經濟地位，他們可以利用自己手中的政治權利和雄厚的經濟實力，最大限度地獲得滿足自己實用需求、審美需求的各種設計作品。比如清代的家具.景泰藍瓷器等等，并以此作出表現自己地位、權勢和身份的象征。這些作品大都過分地強調象征功能而弱化了實用功能。講究技巧的繁縟性，而使作品顯得過于華麗，過于追求古

 ①由于設計者的手工勞動具有很強的主體性和技術差異性，手工業時代的藝術設計呈現出個性化、多樣化的特征。此時作品的生產者和設計者是集于一身的。因此，個體的勞動始終貫穿于產品的整個生產過程之中，在設計和生產的過程中，個人的情感色彩較濃.隨意性較大，因此作品又不可能以統一的標準而出現，而是呈現出個性化、多樣性的設計特征。②“家庭”是手工業藝術設計時期最基本的單位。以家庭

手工業時代藝術設計是一個時問跨度非常大的區間，它從新石器時代開始直到20世紀50年代的社會化大生產前夕，幾乎涵蓋了人類的整個原始社會、奴隸社會和封建社會活動的全部。在這一個漫長的歷史過程中，人類在創造文明的同時也創造了光輝燦爛的設計文化，在中國古代的文獻傳說中，就有大量的設計故事。如黃帝時代出現的舟車設計、黃帝之妻螺祖養蠶而出現絲織品、有巢氏的巢居建筑、倉領整理發明的文字等等有關設計的傳說，標志著

手工業時代的藝術設計指從人類學會制陶技術到20世紀50年代的社會化大生產，即工業革命之前的藝術設計活動。這一時期藝術設計活動主要特征是依靠手工勞動配合簡單的機械工具，以個人或封閉的家庭小作坊為生產單位，對來自于自然界的物質進行簡單或較為復雜的加工和利用從而產生設計藝術作品。原始陶器的出現，標志著人類進人了新的設計文明發展階段，使人類設計有了新的提高，從而迎來了輝煌燦爛的手工業時代的藝術設計。人們利

人類藝術設計的萌芽時期往上最早可以追溯到舊石器時代至新石器時代的早期，往下可以截至陶器的出現。這是一個非常漫長的時代，這也是人類的設計意識開始產生并緩慢發展的時期。人類最早的勞動工具“石器工具”的出現便意味著人類有目的、有意識的設計活動的開始。而這里講的“石器工具”也便成了人類最早的勞動工具，后來經過無數次的實踐和經驗的積累，人類漸漸知道了如何選擇石

什么是藝術設計呢？我們帶著疑問，來了解一下，“設計”是個通用詞，使用范圍非常廣泛。通常，世界上任何事物的醞釀、策劃都可以稱為設計。大到國家建設方略(如鄧小平的“一國兩制”治國構想)、具體的戰術思想(如“圍魏救趙”)，小到人們日常生活中的穿衣戴帽，甚至是小孩子的情景游戲，都是設計的具體體現。可見，“設計”

研究平面設計在統一機制中反映出來的形式原理，如同我們在研究繪畫中的色彩統一性不放松對畫面色彩結構的研究一樣。西方著名的格式塔心理學派就是抓住了視覺心理的統一機制，得出局部與局部相加不等于整體之和的完形心理美學的結論。而平面設計中的統一性也同樣如此，它具有不可忽視的完形機制的存在，以至我們一旦確定了一件作品的構成格局，改動其中的任何一處都將對整體產生影響。平面設計獲得統一機制的方式很多，其中，被我們

當設計構成中的各要素如形態、色彩、質地、空間等相互關系間的感覺十分明顯地諧調時，我們便能感受到作品高度的統一性。優如各種彩線對編成帶有美麗花紋的織物而言不可或缺一樣，對于平面設計來說，各種美感要素所要遵循的統一原理同樣是必不可少的。從本質上說，統一是一種富有秩序的安排，是設計對整體美感所把握的主要方法和意圖。英國美學家威廉·荷加斯在《美的分析》一書中指出:“所有看起來是合

在平面設計中，我們經常把平面設計序列對比作為揭示形式美感的一種表現方式來對待。這是因為平面設計序列對比較之平面設計不規則對比有它自身不可取代的美感特色。所謂平面設計序列對比，指富于秩序的形式構成要素被納入一種具有對比意味的程式之中，使之產生一定韻律以及節奏感的對比方式。古埃及形成了它在美術史上獨特地描繪事物的方式(即視覺概念的方式)。所有出自古埃及藝術家手中的人物形象都是側面的;一個正方形的池塘，

對比原理的審美功能在于使某些特定的形態和設計效果更加醒目和突出，且更富有精神。因此，對比原理在平面構成設計中是極為重要的形式美原理之一。它是指某些性質相反或構成中諸要素存在的視覺差異性所形成的結果。對比原理不僅體現在形態上，而且還體現在色彩、質感和明暗等方面。如形的方圓、虛實;線的疏密、曲直;色的鮮灰、濃淡、深淺等關系均屬對比原理的范圍。從美學意義上說，由對比產生的美感是必然和絕對的。我們看不到失